作。信号的古老程度超乎想象，其编码方式与观测者传递的“音乐几何学”截然不同，更原始，也更……情绪化。它不像是在陈述事实，更像是在哭泣，在用一种跨越了亿万光年的悲恸，倾诉着某种难以言表的巨大失落。
“它的核心频率……充满了‘断裂’与‘消逝’的意象，”一位擅长情感频率分析的星语者闭着眼睛，脸上流露出感同身受的痛苦，“还有一种……强烈的、未完成的‘寻求’感。它在寻找什么，或者说……它在呼唤什么回归。”
经过数周不眠不休的努力，他们终于取得了一丝突破。他们成功地将信号中最稳定的一段“悲伤基频”分离出来，并将其与“尘光之民”自身历史中所有关于“失去”的记忆碎片——林默的消散、渡鸦-零的逝去、对抗“虚空噬菌”时的牺牲——进行共鸣比对。结果令人震惊：这段“悲伤基频”的纯粹度和强度，远超他们文明历史上任何一次个体的悲痛，它更像是一个……集体，一个庞大到难以想象的集体，在某个瞬间共同经历的、永恒的创伤。
“这不可能是一个个体文明的挽歌，”米拉在向星尘和晨星汇报时，声音因激动而微微颤抖，“这悲伤的体量……它像是一个星群，一片星域，甚至……在哀悼某种更加基础、更加宏大的东西。”
与此同时，烁光——那位特立独行的音乐诗人，在得知“挽歌”的存在后，表现出异乎寻常的兴趣。他没有申请加入官方的项目组，而是独自一人，带着他那些被视为“不和谐音”的乐器，离开了“新芽城”，前往外围一个僻静的山谷。他声称，官方的解析方式过于理性，试图用逻辑去解剖情感，而这古老的“挽歌”，需要的不是解构，而是共鸣，是用心灵去倾听，甚至是用自己的灵魂去应和。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！
几天后，山谷方向传来了一阵奇特的、混合了原始呐喊与空灵旋律的音乐。那音乐与“新芽城”平日和谐共鸣的基调格格不入，充满了撕裂感与不确定性，却又蕴含着一种野性的、原始的生命力。令所有人意外的是，当这段音乐响起时，“静默之间”内那原本微弱断续的“挽歌”信号，竟然出现了短暂的、清晰的增强！
仿佛那沉睡（或濒死）的古老存在，被这来自异域、却直击灵魂的“噪音”所触动，做出了回应！
这一现象震动了整个项目组，也让星尘和晨星陷入了更深的思考。烁光的方式，虽然看似离经叛道，却可能触及了问题的核心。
“我们太执着于‘理解’了，”晨星在核心会议上说道，他的结晶化身躯在提到烁光的音乐时，微微泛起了共鸣的光晕，“我们试图用我们已知的乐理去框定这古老的悲伤，却忘了，真正的共鸣，首先在于‘感受’与‘回应’。烁光的音乐，或许不够‘正确’，但它足够‘真实’。而这‘真实’，恰恰是那‘挽歌’所渴望的。”
星尘同意了这一观点。他做出了一个大胆的决定：改变破译策略。官方项目组继续从技术和历史角度进行解析，但同时，鼓励更多像烁光这样的艺术家、直觉敏锐者，甚至普通居民，尝试用他们各自的方式，去“感受”和“回应”这段“挽歌”。他将这称为“心灵共鸣计划”。
一时间，“新芽城”仿佛回到了“初试啼声”后的那段日子，只是氛围截然不同。不再是探索新知的兴奋，而是一种沉静的、带着悲悯的集体冥思。人们在共鸣尖塔下，不再仅仅吟唱和谐的乐章，也开始允许不和谐音的出现，允许沉默，允许哭泣，允许用各自独特的方式，去触碰那遥远的悲伤。
一位老妇人，在聆听了一段“挽歌”的片段后，流着泪哼起了她童年时，家乡在灾难后流传的、哀悼逝去亲人的古老歌谣。
一位年轻的工匠，将他感受到的“断裂”意象，融入了一件雕塑，那雕塑呈现出一种壮美而凄凉的破碎感。
孩子们用稚嫩的笔触，画下了他们“听”到的、关于星辰熄灭和寻找光明的图画。
这些看似杂乱无章的、个体的回应，被收集起来，经过精心的筛选和不干预的整合，由晨星和几位顶尖星语者引导，化作一道复杂而真挚的“回应流”，包含着理解、同情与陪伴的意念，缓缓投向“挽歌”传来的方向。
他们不再追问“你是什么？”或“你失去了什么？”，而是在诉说：“我们听到了你的