艺术与生活的公共空间。每个项目都以林晚的一句话作为指导原则：“艺术不应该被参观，而应该被生活。”
林松成为知名学者，他的着作《静默的智慧：林晚的艺术与生命哲学》被翻译成多种语言，影响了新一代艺术家和思想家。
而艺术中心本身，继续进化。它不再是一个地方，而是一种理念，一种实践，一种生活方式。它存在于社区的每个角落，存在于每次真诚的创造，每次深刻的联结，每次勇敢的面对。
樱花年复一年地盛开、飘落。树下的石头上，除了那句“艺术即生活，生活即艺术”，热爱林晚和陈晚的人们，悄悄添上了一句：
“爱即永恒，永恒即此刻。”
一个春日的午后，林晚晚带着她三岁的女儿来到樱花树下。小女孩好奇地触摸石头上的刻字。
“妈妈，这是什么？”
“这是太婆和太公留给我们的礼物。”
“他们在哪里？”
林晚晚指着飘落的樱花：“ everywhere。在风里，在光里，在每一个创造的念头里，在每一次爱的行动里。”
小女孩似懂非懂，捡起一片花瓣，小心地放进口袋。
“我要用它做一幅画。”
林晚晚微笑。是的，创造在继续，爱在延续，生命在以各种形式言说它的奥秘。
静默的七日早已过去，但它的回声穿越时间，触及一代又一代的心灵。在开始与结束之间，在记忆与遗忘之间，在失去与获得之间，林晚和陈航的故事继续被讲述，被聆听，被生活。
而这，就是最好的纪念——不是停滞的哀悼，而是流动的创造；不是固执的紧握，而是放手的信任；不是对过去的执着，而是对未来的开放。
一呼，一吸，一念，一瞬。在有限中体验无限，在刹那中触碰永恒。
这，就是他们的艺术，也是他们的人生。
而生命本身，就是最伟大的艺术作品——不完美，但完整；不永恒，但真实；不轻松，但值得。
在最终的静默中，是永不停歇的歌。