持等具体语境。
配音演员则是角色的化身。他们需要彻底隐藏自己的声音特质，完全融入角色，进行二次表演。
他们面临的挑战甚至比屏幕前的演员更大——演员有表情、肢辅助，而配音演员只能依靠一把声音，去塑造角色的年龄、性格、情绪乃至命运起伏。
他们需要极强的情绪调度能力、声音弹性和表演天赋，要做到声音与角色严丝合缝，让观众相信，那个角色本来就是“这个声音”。
她看到配音老师们为了贴合一个孩童角色，会蹲下来，仰着头，寻找那种稚嫩的发声位置；为了配好一个气喘吁吁的追逐场景，他们会原地小跑，直到气息紊乱才开口。
这不仅是技术，更是艺术，是声音的“炼金术”。
通过这次实习，刘晓艺的视野被极大地拓宽了。
她不再仅仅将自己局限于话筒前的播报，而是看到了声音艺术的广阔天地——从剪辑台上的宏观节奏把控，到音效室里的微观世界构建，再到配音间内深刻的情感炼金。
她如饥似渴地吸收着这一切，这些在哥大课堂上学不到的、来自业界一线的宝贵经验，正让她从一个学习传媒的学生，向着一个真正理解声音魔力的准媒体人悄然蜕变。
电视台这个综合平台，以其丰富的资源和实践机会，为她上了最为生动的一课。
在《晨光资讯》节目组的实习，对刘晓艺而言，不仅是技能的提升，更是一场关于传媒行业核心价值与职业伦理的深刻启蒙。
而引领她进行这番思考的，正是她的带组老师——一位在地方电视台工作了近二十年，鬓角已染微霜，眼神却依旧锐利如鹰的资深新闻人，大卫·莫西里。
大卫老师并非科班出身的理论家，他是从一名普通的现场记者，一步步走到制片人位置的。
他的经验源于无数个新闻现场的奔波，源于对真相的执着追问，也源于对媒体影响力的深刻敬畏。
刘晓艺很珍惜与大卫老师交流的机会，常常在完成手头工作后，带着在哥大学到的理论知识和自己实践中产生的困惑，向他请教。