系统没有说话，但他清晰地感知到了它的存在方式变了。它不再是一个提供成品的仓库，更像一个高度智能的催化酶和整合器，将他已有的、以及他能接触到的所有相关知识，加速催化、深度整合，并指向那条最具可行性的路径。
他猛地站起身，冲到白板前，抓起笔。
笔尖疯狂舞动，线条、关键词、框架图……如同有了生命般流淌出来。不再是零散的灵感，而是一个宏大的、立体的、从理论到实践，从启蒙到专业，从传统到创新的《华夏音乐基础教育与创作体系》构想蓝图！
他写下了核心目标：“以我为主，融汇中西，承古开今。”
他列出了基本原则：“听觉先行，文化浸润，激发创造，技术服务于表达。”
他规划了模块：“华夏音律感知与美学”、“民族器乐体验与重构”、“地方音乐母语与创作”、“数字音乐技术与华夏声音表达”、“中西音乐比较与对话”……
天光微亮时，一副结构严谨、思路清晰、细节饱满的体系框架，覆盖了整面白板。
凌云丢下几乎写光的笔，看着自己的疯狂成果，胸膛剧烈起伏。这不是他一个人能完成的，但他已经握住了打开这扇大门的钥匙。
几天后，西山凌云工作室基地，一间规格极高的会议室。
长条桌两侧，坐满了国内最顶尖的九大音乐学院院长、系主任，以及音乐学界的泰斗人物。他们中有德高望重的老教授，也有锐意进取的中年学者。气氛有些微妙，带着审视与好奇。邀请他们来的名头是“探讨华夏音乐教育体系未来发展”，发起人，是凌云。
凌云站在主讲位，没有寒暄，直接切入主题。他没有先展示白板上那些疯狂的计划，而是播放了一段混剪视频。
视频里，先是几个青少年在接受街头采访。
“你喜欢听什么音乐？”
“欧美流行啊，K-pop也挺带感。”
“知道《广陵散》吗？”
“啊？是一种零食吗？”
接着画面一转，是某国际学校音乐课，外教正在讲授西方古典音乐史，下面的中国孩子听得认真。镜头推向他们使用的原版教材，索引里找不到任何与中国相关的内容。
最后，是格鲁伯教授在课堂上宣称唯一路径的那段影像（通过特殊渠道获取），以及那份境外基金会推广“标准化”教育的报告节选，被醒目地标注出来。
视频结束，会议室里一片寂静。几位老教授的眉头紧紧皱起，脸色凝重。
“各位前辈，老师，”凌云开口，声音不高，却像锤子敲在每个人心上，“我们的孩子，正在失去聆听自己母亲心跳的能力。外面的人，不仅想让我们闭嘴，还想帮我们的下一代，换上他们的耳朵和喉咙。”
一位以治学严谨着称的中音老院长推了推眼镜：“凌云同志，问题我们都看到了。但解决起来，谈何容易？体系构建非一日之功，需要大量的研究、论证、编纂……”
“所以，我们需要联合起来。”凌云接过话，目光扫过全场，“单打独斗，我们或许无力对抗那股试图将世界音乐‘标准化’的潮流。但如果我们汇聚在一起——”
他走到一旁，掀开了覆盖在支架上的布。
那面写满框架构想的白板，呈现在所有专家面前。
起初是寂静。
随即，几位靠得近的专家不由自主地站起身，凑上前去。他们的目光从疑惑，到惊讶，再到震惊。
“这……这是将《乐记》思想与现代音乐心理学结合？”
“民乐即兴训练体系？这个思路太妙了！”
“地方音乐不再是采风标本，而是创作母语……说得太好了！”
“数字技术还原古琴律动可视化……这，这怎么想到的？”
惊呼声，议论声，瞬间充满了会议室。这些一辈子浸淫音乐的学者们，太清楚这面白板上所展现的视野、格局和可行性意味着什么。它不是空中楼阁，它扎根于深厚的传统，却又大胆地拥抱现代，指向未来！
“这只是初步构想，一个靶子。”凌云提高声音，压下议论，“需要各位老师，用你们的学识和经验，来丰富它，完善它。我们需要编写一套，从幼儿园到大学，都能使用的，真正